Первую картину Гейнсборо я увидела еще девочкой в одном из альбомов по искусству, которые были у наc дома, и меня впечатлила красота образа и способность художника при помощи одного цвета запечатлеть такой элегантный и поэтичный персонаж. Со временем я открыла для себя и другие полотна мастера, некоторые в альбомах живописи, другие – в музеях мира.
Картины Гейнсборо характеризуются благородной и утонченной элегантностью фигур, поэтическим очарованием и холодными цветами, в основном зелеными и голубыми, легкими мазками, тонкими и длинными штрихами, которые, как сказал Сэр Д.Рейнолдс, «благодаря причудливой магии, на определенном расстоянии превращаются в желаемую линию». Его произведения наполнены поэтичной меланхолией, эффектом, достигнутым благодаря неяркому свету, ясному отзвуку фламандских пейзажей XVII века, которые оказали сильное влияние на творчество Гейнсборо.
Легче всего устанавливать нормы, как это и сделал Сэр Джошуа Рейнолдс (1723-92), придворный живописец Джорджа III, который посвятил его в рыцари, когда тот сказал, что голубой был цветом для фона, и его невозможно было применять на первом плане, как розовый. От не только подтвердил свое утверждение титулом первого президента Королевской Академии (которую сам же и основал), но и позволил себе роскошь создать шедевр «Леди в Розовом».
Томас Гейнсборо (1727-1788), который тоже был придворным живописцем и стал членом Королевской Академии, был бунтарем и обладателем утонченной английской иронии. Когда он узнал об утверждении Сэр Джошуа Рейнолдса о голубом цвете, он нарисовал «Голубого Мальчика», другой шедевр мирового искусства. В Викторианской Англии это стало настоящим скандалом, а теперь это классика.
Этот портрет – знаменитое произведение Гейнсборо. На полотне мы видим фигуру Джонатана Баттла, сына богатого торговца, который является нам одетым, как взрослый – привычная характеристика европейского портретизма до конца XIX века – в голубой костюм и рубашку с элегантно расшитыми воротником и рукавами. Художник не случайно одел своего персонажа в костюм XVII века (140 лет до написания портретa), это обусловлено почитанием Гейнсборо Антуана Ван Дэйка, который выделялся своим особенным и элегантным стилем.
“Фигура мальчика вырисовывается на фоне пейзажа в сумеречном свете, что придает сцене золотистое освещение, созвучное некоторым произведениям Тициана. Цвета пейзажа сливаются с цветом костюма голубого мальчика так, что кажется, что лицо персонажа утопает в сценарии, который его окружает. Эта связь между природой и человеком показывает страстную любовь Гейнсборо к природе и представляет его «человеком чувств». Мазки, очень длинные или короткие, мелкие, то пересекаются, то образуют изломы, то ложатся параллельно, оказываясь как бы смещенными по отношению к границе формы. Такая точно рассчитанная приблизительность мазка на расстоянии от холста превращается в живое мерцание взгляда, в трепет губ, легкое колебание складок ткани. Излюбленные художником холодные голубые тона оттеняются перламутровыми переливами, гармонией оливково-серых, зеленых и серебристых тонов, необычайно богатых по звучанию.
Пристальный взгляд Джонатана почти отвлекает нас от блестящего голубого цвета его взрослого наряда и это демонстрирует, что и холодная палитра тоже способна тронуть. В его ногах мы видим собаку, классический и такой часто используемый Тицианом образ верности.
Результат – произведение, перегруженное элегантностью, в котором детали становятся более важными, чем личность, не смотря на пристальный взгляд мальчика, устремленного к зрителю, и тем не менее, от этого портрет, принадлежащий перу замечательного мастера не перестает оставаться выдающимся мировым произведением.
http://nkozlov.ru/library/s318/d4066/print/?resultpage=2
Картины Гейнсборо характеризуются благородной и утонченной элегантностью фигур, поэтическим очарованием и холодными цветами, в основном зелеными и голубыми, легкими мазками, тонкими и длинными штрихами, которые, как сказал Сэр Д.Рейнолдс, «благодаря причудливой магии, на определенном расстоянии превращаются в желаемую линию». Его произведения наполнены поэтичной меланхолией, эффектом, достигнутым благодаря неяркому свету, ясному отзвуку фламандских пейзажей XVII века, которые оказали сильное влияние на творчество Гейнсборо.
Легче всего устанавливать нормы, как это и сделал Сэр Джошуа Рейнолдс (1723-92), придворный живописец Джорджа III, который посвятил его в рыцари, когда тот сказал, что голубой был цветом для фона, и его невозможно было применять на первом плане, как розовый. От не только подтвердил свое утверждение титулом первого президента Королевской Академии (которую сам же и основал), но и позволил себе роскошь создать шедевр «Леди в Розовом».
Томас Гейнсборо (1727-1788), который тоже был придворным живописцем и стал членом Королевской Академии, был бунтарем и обладателем утонченной английской иронии. Когда он узнал об утверждении Сэр Джошуа Рейнолдса о голубом цвете, он нарисовал «Голубого Мальчика», другой шедевр мирового искусства. В Викторианской Англии это стало настоящим скандалом, а теперь это классика.
Этот портрет – знаменитое произведение Гейнсборо. На полотне мы видим фигуру Джонатана Баттла, сына богатого торговца, который является нам одетым, как взрослый – привычная характеристика европейского портретизма до конца XIX века – в голубой костюм и рубашку с элегантно расшитыми воротником и рукавами. Художник не случайно одел своего персонажа в костюм XVII века (140 лет до написания портретa), это обусловлено почитанием Гейнсборо Антуана Ван Дэйка, который выделялся своим особенным и элегантным стилем.
“Фигура мальчика вырисовывается на фоне пейзажа в сумеречном свете, что придает сцене золотистое освещение, созвучное некоторым произведениям Тициана. Цвета пейзажа сливаются с цветом костюма голубого мальчика так, что кажется, что лицо персонажа утопает в сценарии, который его окружает. Эта связь между природой и человеком показывает страстную любовь Гейнсборо к природе и представляет его «человеком чувств». Мазки, очень длинные или короткие, мелкие, то пересекаются, то образуют изломы, то ложатся параллельно, оказываясь как бы смещенными по отношению к границе формы. Такая точно рассчитанная приблизительность мазка на расстоянии от холста превращается в живое мерцание взгляда, в трепет губ, легкое колебание складок ткани. Излюбленные художником холодные голубые тона оттеняются перламутровыми переливами, гармонией оливково-серых, зеленых и серебристых тонов, необычайно богатых по звучанию.
Пристальный взгляд Джонатана почти отвлекает нас от блестящего голубого цвета его взрослого наряда и это демонстрирует, что и холодная палитра тоже способна тронуть. В его ногах мы видим собаку, классический и такой часто используемый Тицианом образ верности.
Результат – произведение, перегруженное элегантностью, в котором детали становятся более важными, чем личность, не смотря на пристальный взгляд мальчика, устремленного к зрителю, и тем не менее, от этого портрет, принадлежащий перу замечательного мастера не перестает оставаться выдающимся мировым произведением.
http://nkozlov.ru/library/s318/d4066/print/?resultpage=2
Комментариев нет:
Отправить комментарий